Artyści

---

Kenor

Artysta plastyk z Barcelony, znany jako Kenor, legendarny grafik z końca lat 80-tych, mający korzenie w Sevilli (jego ojciec był fotografem i malarzem). Malując na ulicach rozwijał własny styl, który 20 lat później zyskał wartość artystyczną nie tracąc jednocześnie na aktualności.

Charakterystycznymi elementami jego twórczości jest barwna geometria, która zamienia się we wręcz trójwymiarowy szkielet podtrzymujący kolory. Kenor wykorzystuje w swoim abstrakcyjnym wielkoformatowym malarstwie dwoistość dnia i nocy, która powoduje iluzję optyczną bycia w dwóch obszarach jednocześnie.

Artysta został zaproszony na X edycję Festiwalu dzięki Fundacji Urban Forms, www.urbanforms.org

Więcej informacji: www.elkenor.com

do góry

---

Jesus Herrera

W roku 2000 rozpoczął pracę z Andalusian Dance Company pod kierownictwem José Antonio, biorąc udział w kilku przedstawieniach: „Beat Flamenco”, „Pies Andaluzyjski”, „Legenda”, „Spotkania” z choreografiami Evy Yerbabuena, Alexandro Granados, Rafael Campallo, José Antonio i Isabel Bayon. W 2003 r. brał udział w produkcji “Krwawe Gody” Antonio Gadesa wraz z zespołem w różnych miastach Hiszpanii i zagranicą, a także na Biennial de Flamenco w Sewilli, w Teatro de la Maestranza. W 2004 pracował z Cristiną Hoyos w przedstawieniach „Yerma” i „Rytm czasu”, które wystawiane były w 25 teatrach w Japonii oraz Hiszpanii. W latach 2005/2006 zaprezentował własne przedstawienie “Alma Flamenca” w Londynie i Holandii.

W 2006 r. wyjechał do Japonii na solowe tourne Yoko Company Komatsubara. W tym samym roku przeniósł się do San Francisco, gdzie prowadził kursy tańca flamenco w dwóch teatrach. Brał udział w przedstawieniu „Alicja w krainie czarów” w jednej z głównych ról (królik). W 2007 r. występował na festiwalu "Mouusam" w Maroko dla rodziny królewskiej. Brał udział w wielu festiwalach flamenco, jak „Coria del Rio”, „Larachi Flemish”. W Sewilli tańczył w: „Arenal”, ”Los Gallos”, „Muzeum Tańca Flamenco Cristiny Hoyos”, oraz „Casa Patas” w Madrycie. Na przełomie 2007 i 2008 roku występował w Jakarcie i na Bali, otrzymując bardzo dobre recenzje. Od roku 2005 do dziś pracuje z Marią José Santiago w przedstawieniach w teatrach „Lope de Vega” w Sewilli i " Villamarta" w Jerez.

NAGRODY:

2006 I 2007 – finalista Międzynarodowego Konkursu "Cante de las Minas.", 2005 – zwycięzca Narodowego Konkursu Tańca Por Alegrias „La Perla de Cadiz”, 1999 – zwycięzca „Twojego Wielkiego Dnia” emitowanego przez telewizję hiszpańską.

Więcej informacji na www.jesusherrera.es

do góry

---

Lola Jaramillo

Karierę taneczną rozpoczęła w Akademii Matilde Coral. W 2006 r. wygrała nagrodę za taniec tarranto w konkurencji Perla de Cadiz i prezentowała przedstawienie w Londynie oraz Holandii. Występuje w wielu teatrach w Andaluzji ze spektaklem „Alice”, wykonywanym przez zespół Ulen.

Występowała także w Japonii, prezentując własną choreografię w zespole Yoko Komatsubara, na festiwalu Moussam w Moroko, festiwalu Coria del Rio, Larach Flemish i Ferros. Swoje umiejętności prezentowała w Jakarcie i na Bali w 2009 r. i w tym samym roku otrzymała sześciomiesięczny kontrakt w tablao w Tokio.

Obecnie jest instruktorką w zespole Alexandra Barn Granados. Występuje w tablaos w Sewilli. Opracowuje choreografie z zespołem Cristiny Hoyos w spektaklu „Yerma”.

do góry

---

Vicente Gelo

Vicente Gelo opanował styl śpiewania zwany Naranjito de Triana. Występował w różnych tablaos w Sewilli (np. Torres Macarena), brał udział w konkursach, jak "Sol de Oro 2003" podczas Festiwalu Śpiewu Flamenco Lorki (Murcia), „Pepe Marchena Award 2008”, był także finalistą „Concurso de Cante de Las Minas de la Union” w 1998.

Jego specjalnością jest śpiew do tańca. Współpracował z takimi sławami jak: Antonio Gades, Cristina Hoyos, José Antonio, Pepa Montes, Milagros Menger, Isabel Bayon, Fernando Romero, Alejandro Granados, Rafael Campallo, El Junco, Pastora Galván, Angeles Gabaldon, Felipe Mato oraz wieloma innymi. W 2004 r. występował gościnnie w Hiszpańskim Balecie Narodowym, prowadzonym przez Jose Antonio w Teatro de la Zarzuela w Madrycie i Hong Kongu.

Od 2002 r. do 2010 r. jako członek „Ballet Flamenco de Andalucía” pod kierownictwem Cristiny Hoyos występował w najważniejszych teatrach świata, biorąc udział w przedstawieniach "Viaje al Sur", "Gypsy Ballads" i "Poems of Cante Jondo ". W 2011 r. dołączył do Fundacji Cristiny Heeren.

do góry

---

Trini de la Isla

Zdobył srebrny puchar w 1 Konkursie śpiewu por alegrias de Cadiz (Memorial Award 1994 r. Camarón de la Isla de San Fernando 2001 r.). Współpracował z Cristiną Hoyos w 2002 r., z Falua w 2005 r.

Śpiewał w tablaos: Spain Park Japan 1994 r., 2003 r. tablao El Cordobes, 2006 r. tablao Los Gallos.

Był członkiem zespołów: Ballet Carmen Mota w latach 2000/2003, Flamenco Night Manilo w latach 2007/2008, Vicente Fernandez Today, Manolo Carrasco w latach 2006/2007.

Współpracował z artystami: Andres Peña, Juan Oogalla, Aalejandro Granados, Mercedes Ruiz, Rosario Toledo, Pilar Ogalla..

do góry

---

Jose Manuel Tudela Llorente

W wieku 11 lat rozpoczął naukę gry na gitarze flamenco pod kierunkiem Jaime Burgos. Debiutował w tablao Palacio de Embrujo i Arena. W 1984 r. brał udział w kursie Manolo Sanlucara podczas Bienal Flamenco organizowanego przez José Luis Ortiz Nuevo. Akompaniował takim wykonawcom jak: José Galván, Paco Taranto, El Boqueron, Itoly of Los Palacios w Peña Flamencadel Cerro del Águila.

Zdobył kilka nagród, w tym drugą nagrodę, przyznawaną przez Federación de Peñas de Sevilla (1986), a w 1994 r. został zakwalifikowany do Concurso de Guitarra Flamenca de Córdoba. Współpracował z rodziną Montoya, Compañía de Baile de Andalucía, artystami: Carmen Montoya, Javier Cruz, Ana Reverte, Chiquetete, El Chozas, Nano de Jerez, Manolo Orta, Segundo Falcón oraz innymi.

Pracował w tablao El Arenal, El Patio Sevillano, El Embrujo Andaluz, La Casa de la Memoria, Casa Carmen, Sala Auditorio Alvarez Quintero w Sewilli. Pracował także w tablao w Tokio przez 6 miesięcy. Występował w: Japonii, Turcji. Rosji, Peru, Tajwanie, Maroko, USA, Izraelu, Portugalii, Francji, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Holandii, Niemczech, Danii, Norwegii, Belgii, Słowacji, Czechach oraz w Szwajcarii.

Brał udział w kilku nagraniach, akompaniując następującym artystom: Alfonso de Miguel and Manolito de Triana, Jose Galvan, Adela Campallo, Antonio de la Malena. Brał także udział w różnych programach telewizyjnych, między innymi "La Venta del Duende, The Living Flame," z rodziną Montoya, Fernandą Romero, Pepe Suero, Rafaelem del Be. Występował także w spektaklu „Anónimo flamenco” z Aną La Marquesa, Pepe de Pura and Moi de Morón. Obecnie jest artystą Tablao Muzeum Flamenco Cristina Hoyos.

do góry

---

Magda Navarrete

Artystka to kobieta z pasją, jest ciągle w drodze gdzieś między Warszawą, Madrytem, urugwajskim Montevideo i irlandzkim Galway. Śpiewa bolera, tańczy flamenco, fuzjuje rytmy świata i produkuje własną muzykę. Współpracuje z muzykami z różnych kultur pracując za granicą i współtworząc ciekawe projekty. Uczy się u największych mistrzów latynoskich gatunków, ale też sama znajduje czas, aby dzielić się wiedzą z innymi prowadząc wokalne i taneczne warsztaty oraz własne studio wokalne. 3 lata temu wydała pierwszą płytę „Chilli”ze swoim zespołem Noche de boleros, z którą koncertowała w Ameryce Południowej i Hiszpanii.

„Iman" jest kolejnym jej albumem; na płycie znajdują się dwa duety ze Stanisławem Soyką – w tym polsko-hiszpańska wersja piosenki Seweryna Krajewskiego i Agnieszki Osieckiej – „Uciekaj moje serce”. Studiowała muzykę i antropologię w Madrycie, teraz mieszka pół na pół między Polską a Irlandią. Prowadzi Warsaw Vocal Studio, w którym szkoli wokalistów. Jest certyfikowaną trenerką głosu według metody Speech Level Singing.

do góry

---

Zespół Mujeres Flamencas

Łucja Krasińska – tancerka i instruktorka „Estudio de Baile Flamenco Alegria” w Lublinie oraz w szkole tańca przy Kieleckim Teatrze Tańca. Pomysłodawczyni i współorganizatorka Festiwalu Flamenco „Fiesta Alegria” w latach 2008 – 2009. Z flamenco zetknęła się po raz pierwszy w 2000r. w Lubelskiej Szkole Flamenco, z którą związana była przez kilka lat. Prawdziwą pasję odkryła jednak dopiero w 2004r. podczas pierwszego pobytu w Sewilli – od tego czasu południowa Hiszpania z jej kulturą i klimatem stała się jej drugim domem. Tanecznymi wzorami Łucji są m.in. Maribel Ramos, Adela Campallo, Pastora Galvan, Eva la Yerbabuena, Concha Jareno, Mercedes Ruiz, Alejandro Granado, Javier Baron.

Aleksandra Gadzało – tancerka, instruktorka flamenco, pomysłodwaczyni i współorganizatorka Festiwalu Flamenco „Fiesta Alegria” w latach 2008-2009. Prowadzi zajęcia z tańca flamenco w Estudio de Baile Flamenco „Alegria” oraz w Domu Kultury LSM w Lublinie. Pierwsze kroki w tańcu flamenco stawiała w Lubelskiej Szkole Tańca Flamenco. Profesjonalnie zaczęła zajmować się tą sztuką w 2007r. jednocześnie ucząc się u Łucji Krasińskiej oraz na licznych kursach flamenco prowadzonych przez tancerzy z Hiszpanii m.in. Manuela Rios, Vicky Barea, Angeles Gabaldon, Juan Polvillo.

Monika Wesołowska – tancerka flamenco w Estudio de Baile Flamenco „Alegria”. Flamenco uczy się regularnie u Aleksandry Gadzało i Łucji Krasińskiej oraz na kursach flamenco prowadzonych przez tancerzy z Hiszpanii.

do góry

---

Joanna Hrk

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi; Wydział Grafiki i Wydział Tkaniny i Ubioru. Publicystka, fotograf, scenograf teatralny, ilustrator.

Jako publicystka współpracuje ze specjalistycznymi wydawnictwami branżowymi zajmującymi się modą, obsługującymi polskie i międzynarodowe targi mody (Moskwa, Berlin, Paryż, Dusseldorf). Jej dorobek publicystyczny obejmuje ponad 200 artykułów i dwa razy tyle ilustracji. Od 1996r. rozpoczęła współpracę z teatrem, który okazał się wielką pasją. Jako scenograf ma na swoim koncie ponad 30 realizacji w teatrach lalkowych i dramatycznych w Polsce. Od 2002 r. spełnia swoje dziecięce marzenie i ilustruje bajki dla dzieci, poezję dla dorosłych i inne wydawnictwa książkowe; co daje ponad 200 ilustracji do ponad 50 książek.

Współautorka książki „Spotkania wyobraźni” (2010), która jest próbą indywidualnej, niemal intymnej translacji języka pikturalnego na utwór literacki i odwrotnie - przekładem intersemiotycznym. Jako ilustrator jest członkiem Stowarzyszenia Przyjaciół Książki dla Młodych - Polskiej Sekcji IBBY (International Board on Books for Young People).Zajmuje się fotografią, grafiką projektową, malarstwem. Jestem cichym poszukiwaczem własnej twórczej drogi, nie rewolucjonistą. Jest kolorystką. Z urodzenia łodzianka, w duszy nomad. www.joannahrk.pl

---

do góry

---

Bartosz Stępień

Ur. 1982 r., od ponad dziesięciu lat zajmuje się dokumentacją łódzkich murali z czasów PRL i propagowaniem wiedzy o nich. W 2005 roku założył stronę internetową, www.murale.mnc.pl gdzie zamieszcza zdjęcia reklam opatrzone komentarzami ich twórców. Za swą działalność został uhonorowany w 2010 roku „Punktem dla Łodzi”. Autor książki „Łódzkie murale – niedoceniona grafika użytkowa PRL-u”, będącej opracowaniem tematu wielkoformatowych reklam malowanych na ścianach kamienic. Popularyzator wiedzy o Łodzi, prowadzi serwisy o łódzkich kominach fabrycznych i ciekawostkach architektonicznych. Na co dzień pracownik Muzeum Komunikacji Miejskiej MPK-Łódź.

---

do góry

---

Marta Anna Biskupska

Inżynier Aromatów Spożywczych i Surowców Kosmetycznych na Politechnice Łódzkiej, gdzie aktualnie odbywa studia magisterskie. Specjalizuje się w olejkach eterycznych, a jej życiową pasją są perfumy, które też sama tworzy. W przyszłości chce zostać profesjonalnym Nosem i wypuścić swoją linię perfum, dedykowaną kobietom zmysłowym, przebojowym i pełnym wdzięku – zupełnie jak jej twórczyni.

---

do góry

---

Dr inż. Radosław Bonikowski

jest adiunktem w Instytucie Podstaw Chemii Żywności Politechniki Łódzkiej, kierownikiem laboratorium chromatograficznej analizy związków bioorganicznych. Specjalizuje się w technologii i analizie związków lotnych w tym zapachowych. W wolnych chwilach na rowerze przemierza kraje skandynawskie.

---

do góry

---

Bożena Kuzio-Bilska

Ukończyła studia w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej "Schola Posnaniensis" W Poznaniu na Wydziale Scenografii i Wydziale Malarstwa. Dyplom otrzymała z wyróżnieniem w pracowni malarstwa na tkaninie prof. Wojciecha Sadleya w 2000 r. Należy do Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików.

Ważniejsze wystawy indywidualne:

Izba Historii Skierniewic w 2008 r.,
Galeria "AKTYN" w Warszawie w2009 r.,
Galeria KWL "Cytadela" w Warszawie w 2010 r.

Udział w ważniejszych wystawach zbiorowych:

Galeria "U Jezuitów" w Poznaniu w 2004 r.,
Międzynarodowe Biennale Obrazu Qadro Art w Łodzi w 2009 r.,
Ogólnopolska Wystawa Miniatury Tkackiej w Łodzi w 2010 r.,
II Triennale Malarstwa ANIMALS w Chorzowie w 2011 r.

Wiecej o autorce: www.bozenakuzio.nazwa.pl

---

do góry

---

Daria Solar

Autorka, z zawodu filolog anglista, z powołania artystka malarka. Obecnie kończy studia podyplomowe na wydziale Sztuk Pięknych i Projektowych WSInf w Łodzi. Jej twórczość to obrazy, oleje na płótnie, malowane tradycyjnymi technikami. Charakterystyczne dla artystki są dopracowany warsztat i dbałość o detale. Najsilniej jednak przejawia się w nich opowieść, którą snuje każda z prac.

Ważniejsze wystawy indywidualne:

„Realizm i Magia” – Śródmiejskie Forum Kultury w 2011 r. „FantAktis” - wystawa aktu, Galeria In-Blanco w 2008 r.

Ważniejsze konkursy i wyróżnienia:

„Poezja Bałuckich Podwórek” - Galeria In-Blanco - Pierwsza Nagroda
„XI Pokonkursowa Wystawa im. Stanisława Ostrowskiego” - Centrum Inicjatyw Artystycznych, Pierwsza Nagroda
„Wystawa Poplenerowa SPA” - ŁDK, w 2010 r. - Druga Nagroda
„Morze 2009” - Wystawa Marynistyczna SPA, w 2009 r. - Druga Nagroda

---

do góry

---

Renata Brzozowska

W centrum zainteresowania artystki jest postać kobiety i kobiecość. Stąd pełno tu ścielącego się aktu w pogniecionej draperii i kobiet ubranych tylko w kapelusze - przecudny element kobiecej garderoby.

Jej miłość to również ruch, dlatego na swoich obrazach zatrzymuje tancerki flamenco w pozach pełnych ekspresji, gracji baletu lub ukazuje tancerzy niesionych melodią tanga.

Wiecej informacji o artystce na www.malarstwo-olejne.com

---

do góry

---

Danuta Ryba-Obraniak

absolwentka PWSSP w Lodzi, od wielu lat projektant odzieży. Projektowaniem ubrań głównie dla kobiet i młodzieży zajmuje się z wykształcenia, ale przede wszystkim z zamiłowania. To właśnie z pasji powstaje większość rzeczy, którymi się zajmuje. Jest współwłaścicielką firmy odzieżowej „Ryba-jestem inna”, która prężnie działa na rynku już od 1991 r. Duszą i ciałem zaangażowana jest w nowy projekt Centrum Kulturalnego „Ryba”, wspólnie realizowany z Katarzyną Ulańską.

---

do góry

---

Katarzyna Ulańska

Fotografia od najmłodszych lat była jej pasją. Obecnie zajmuje się nią zawodowo www.ulanka.net. Specjalizuje się w fotografii kobiecej, dziecięcej, ślubnej i rodzinnej, choć nie stroni również od zdjęć komercyjnych. Ostatnio większość czasu spędza w Centrum Kulturalnym „Ryba”, którego jest współwłaścicielką. Tam też prowadzi m.in. warsztaty fotograficzne.

---

do góry

---

Anna Mietlińska

W roku 2002 ukończyła studia kulturoznawcze (specjalizacja filmoznawstwo) na wydziale filologicznym Uniwersytetu Łódzkiego. Od 2000 r. współtwórczyni kina Cytryna, inicjatorka szeregu imprez kulturalnych: przeglądów, festiwali filmowych i wystaw fotograficznych. Od 2005 r. pracuje w Muzeum Kinematografii w Łodzi. Fotografią zajmuje się od 1995 r. Od 2004 r. jest członkiem Związku Polskich Artystów Fotografików.

Od 5 lat współpracuje z Festiwalem Flamenco w Łodzi, corocznie przygotowując wystawę fotografii gwiazdy festiwalu. W sesjach zdjęciowych brali udział znakomici tancerze flamenco: Vicky Barea, Juan Polvillo, Małgorzata Wilczyńska, Anna Mendak, Mateo el Gallito. Każdy z nich prezentował inne oblicze flamenco.

---

do góry

---

Ewa Styszko

W rodzinnych Gliwicach rozpoczęła swoją przygodę z malarstwem - przygodę, która z czasem okazała się największą pasją. W latach 2006-2008 studiowała na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego, od 2008 r. - studentka Wydziału Tkaniny i Ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, od 2009 r. równolegle studiuje na Wydziale Sztuk Wizualnych macierzystej uczelni. Tworzy w zakresie malarstwa, rysunku, tkaniny unikatowej, druku na tkaninie, biżuterii. Inspirację dla swoich prac czerpie zarówno z otaczającej ją rzeczywistości (obserwowanych kształtów, zestawień kolorystycznych, nietypowych faktur), jak i z własnych przeżyć i przemyśleń.

Praca twórcza jest dla niej ogromnym wyzwaniem osobistym, od lat będąc bodźcem przemian wewnętrznych i motywacją do pokonywania własnych słabości.

Brała udział w wystawie zbiorowej "Tkanina, rzeźba - interakcje" na ASP w Łodzi (w 2010 r.), wystawie prac studentów Pracowni Rysunku Wydziału Edukacji Wizualnej TERAZ MY, Galeria WSW (w 2010 r.), wystawie Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Jarosława Chrabąszcza w Galerii Pod Napięciem (w 2011 r.). W wystawie pokonkursowej XXVIII Konkursu im. Władysława Strzemińskiego dla studentów ASP w Łodzi otrzymała nagrodę Ośrodka Kultury "Karolew", czyli wystawę indywidualną podczas Festiwalu "Viva Flamenco".

---

do góry

---

Ewa Fukuoka

ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Łodzi. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych oraz uzyskała dyplom kulturoznawcy na Uniwersytecie Łódzkim ze specjalizacją teatrologa. Tematem jej pracy był fenomen „haragei”, oryginalnej, japońskiej techniki komunikacji. W czasie studiów na ASP poznała męża Hisashiego, który zabrał ją do Krainy Wschodzącego Słońca, gdzie mieszkała wraz z rodziną w latach 1985-1991. Oczarowana odmiennością Japonii i urokiem jej mieszkańców odnalazła nowe, niewyczerpane źródło twórczych pasji. Inspiracją dla jej obrazów stały się motywy sztuki i pejzażu Nipponu, które prezentowała na wielu wystawach. Kontakt z fascynującą kulturą spowodował przełom duchowy - zmianę percepcji rzeczywistości, a w konsekwencji także całkowitą zmianę maniery malarskiej. Uprawia malarstwo sztalugowe w technice olejnej, a jej ulubionym motywem są ogrody japońskie wyrażające ducha zen. Oprócz działalności w Klubie Yakumo-goto Ewa Fukuoka współtworzy cykl wieczorów artystycznych pod nazwą „Japońskie Fascynacje”. Występuje też jako aktorka w teatrze eksperymentalnym: „Napięcie”.

---

do góry

---

Katarzyna Słowicka

Autorka jest absolwentką ASP w Łodzi. Malarka, projektantka wnętrz. Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki. Finalistka interfashion. W swoim malarstwie skupia się wokół tematu kobiety we współczesnym świecie. Odwołując się do prac dawnych mistrzów, tworzy w oparciu o własną, ekspresjonistyczną technikę, często posługując się szpachlą.

---

do góry

---

Agata Armatys

Autorka jest dyplomowaną absolwentką Pracowni Ubioru Dzianego oraz malarstwa na Wydziale Tkaniny i Ubioru ASP im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Obecnie zajmuje się projektowaniem ubioru i akcesoriów - również pod własną marką – oraz ilustracją, malarstwem sztalugowym i ściennym, a także wystawiennictwem.

---

do góry

---

Alicja Brzostowska

Artystka ukończyła studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi – dyplom z malarstwa pracowni prof. Andrzeja Gieragi oraz tkaniny unikatowej u prof. Aleksandry Mańczak. Brała udział w kilku wystawach zbiorowych, m.in. „Propozycje młodych” w Galerii Manhattan w Łodzi (1992r.), w Galerii EL w Elblągu (1994r.) oraz Interfashion 94. Od 1994r. zajmowała się dekoratorstwem wnętrz oraz projektowaniem dla firm ceramicznych – aranżacje stoisk na Targach Budma w Poznaniu oraz Targach Budowlanych w Łodzi. Główną osią tematyczną malarstwa Alicji Brzostowskiej jest człowiek i chwile z jego życia.

Artystka podejmuje wyzwania eksperymentując w zakresie poszukiwań nowych technik i środków wyrazu. Do tego kręgu wypowiedzi należą m.in. obrazy nawiązujące do kultury hiszpańskiej, portrety w okularach, akty, „meblościanki” – wykonane z wykorzystaniem zardzewiałych powierzchni oraz obrazy – reliefy z cyklu „ekowróbelki”. Maluje też ikony wzorowane na sakralnym malarstwie bułgarskim. Tworzy również tkaniny unikatowe w technice aplikacji, przedstawiające impresje na temat pejzażu. W 2010r. brała udział w plenerze, zorganizowanym przez Muzeum Fabryki w Manufakturze.

---

do góry

---

Edyta Pilichowska

Artystka urodzona w Częstochowie – Łodzianka z wyboru. Ukończyła częstochowskie Liceum Plastyczne – kierunek ceramika artystyczna, ASP Łódź – wydział tkaniny i ubioru, Kolegium Mody – licencjat ze stylistyki mody i projektowania odzieży. Obecnie studentka ASP Poznań – studium fotografii. Pracuje jako projektant.

---

do góry

---

Urszula Żebrowska-Kacprzak

tancerka, choreograf, instruktor rekreacji ruchowej i nauczycielka flamenco. Ekonomistka z wykształcenia, iberystka z zamiłowania, rozpoczynała naukę tańca w 1996 r. u prekursorki ruchu flamenco w Polsce Grażyny Adamczyk Lidtke. W trakcie swojej przygody z flamenco, uczyła się u mistrzów polskich, niemieckich, słowackich i oczywiście hiszpańskich. Wyznaje zasadę, że flamenco może tańczyć każdy, gdyż emocje są uniwersalne bez względu na narodowość. Właścicielka największego sklepu z akcesoriami do flamenco Tienda Flamenca oraz wieloletnia współpracownica najbardziej znanych polskich artystów z kręgu flamenco Sławomira Dolaty, Marka Długosza, Roberta Gawrona, Ireneusza Folusza, obecnie prowadzi warsztaty tańca flamenco w Polsce i zagranicą oraz występuje w Duecie Flamenco, dużej formacji tanecznej Casi Flamenco, a także w zespołach, grających muzykę na żywo, m. in. w swoim autorskim projekcie Tres Flamencos y una Chica. W pracy naukowej poświęca się badaniom nad marketingiem w kontekście różnic kulturowych oraz prowadzi wykłady o kulturze regionów hiszpańskich.

do góry

---

Tomasz Grzeszczak

Urodzony osiemnastego listopada. Fotografik z zamiłowania, zrzeszony w organizacjach (ŁTF, ZPAF). W życiu codziennym strażnik paragrafów. Ekscentryk gustów muzycznych, wielbiciel ognistych smaków i eleganckich wykończeń krawieckich. W fotografii zainteresowany głównie jej dokumentacyjnym aspektem, szczególnie tzw. „reportażem ulicznym”. Towarzyszy od lat kolejnym edycjom Festiwalu Kultury Hiszpańskojęzycznej „Viva Flamenco” podczas przedstawień, warsztatów jak i życia zakulisowego.

do góry

---

Aleksandra Kędra

Urodziła się w Łodzi i w tym mieście - "Ziemi Obiecanej", otrzymała wszechstronną edukację artystyczną. Jest absolwentką Łódzkiej Akademii Muzycznej i od ponad 20 lat wykładowcą tej uczelni. Zainteresowania sztuką nie ograniczają się wyłącznie do muzyki, ale wykonywanie zawodu pianisty, oprócz zawodowego aspektu, jest również wielką pasją artystki. Jest zdobywczynią nagród w wielu prestiżowych konkursach pozamuzycznych, które wymagały umiejętności łączenia wszechstronnych dziedzin sztuki. Tropem muzycznym, za którym podąża od lat jest improwizacja fortepianowa. Ta umiejętność pozwala Kędrze na wielką dowolność interpretacyjną i szerokie spektrum poszukiwań twórczych (od szeroko rozumianego ruchu - tańca, ruchu scenicznego, baletu, modern jazz poprzez pracę w teatrach, czy też bezpośredni udział w reklamach i małych formach filmowych). Od lat taperuje też do filmów, biorąc udział w ważnych wydarzeniach filmowych, w których kino nieme zajmuje szczególne miejsce (Festiwal Dialogu Czterech Kultur, Festiwal Poli Negri, Kino Ekspresjonizmu Niemieckiego, Kino Radzieckie, Kino Chaplinowskie, Festiwal Filmów Żydowskich, itp,).Wszystko co dotyczy działań artystki, zarówno w życiu, jak i w poszukiwaniach artystycznych, jest połączeniem spontanicznych działań, emocji i umiejętności.

do góry

---

Albin Brzeziński

artysta pochodzący z Opola. Ukończył z wyróżnieniem Państwową Szkołę Muzyczną w Opolu oraz studia w Akademii Muzycznej w Łodzi, w klasie prof. Aleksandra Kowalczyka. Swój warsztat gitarowy doskonalił uczestnicząc w kursach mistrzowskich znanych i cenionych gitarzystów. Występował w konkursach gitarowych zdobywając nagrody i wyróżnienia (m.in.: II miejsce w Międzynarodowym Konkursie Gitarowym w Gdańsku – 1993 r.; III miejsce i Nagroda specjalna Rektora Akademii w Ogólnopolskim Konkursie Gitarowym w Łodzi – 1990 r.). Przez szereg lat był wykładowcą w klasie gitary Akademii Muzycznej w Łodzi.

Prowadzi lekcje otwarte na festiwalach gitarowych. Występuje solo i z orkiestrami symfonicznymi, niejednokrotnie na znanych i cenionych scenach, jak np.: studia Polskiego Radia S1 i S2, szereg scen filharmonicznych i inne. Jego koncerty spotykają się ze świetnymi recenzjami w prasie branżowej, jak Świat gitary i TopGuitar.

Od lat jest związany z teatrami, jako wykonawca, autor muzyki i opracowania muzycznego. Współpracuje z Teatrem Arlekin (Carmen, Don Kicot, ...), Teatrem Muzycznym (Człowiek z La Manchy, Skrzypek na dachu, Grek Zorba, ...), Teatrem Wielkim (My Fair Lady, ...) w Łodzi i innymi.

Współpracował z Elżbietą Adamiak, Andrzejem Poniedzielskim i Andrzejem Pawlukiewiczem biorąc udział w szeregu realizacji TV wspólnie ze znanymi polskimi artystami.

Jako wykonawca brał udział w realizacjach filmowych (np. projekt muzyczno – filmowy z muzyką m.in. Wojciecha Lemańskiego w Filharmonii Wrocławskiej). Współpracuje z Muzeum Kinematografii w Łodzi wykonując muzykę na żywo do projekcji kina niemego wspólnie z pianistką Aleksandrą Kędrą.

Grając solo chętnie porusza się w kręgu muzyki latynoamerykańskiej i hiszpańskiej.

do góry

---

Reporterzy ulanka.net

Katarzyna Ulańska

Barbara Matysek

Aleksandra Grzegorczyk

Marta Pawłowska

Piotr Rutkiewicz

Małgorzata Jacukowicz

Renata Śliwińska

Katarzyna Dyktyńska

Małgorzata Kubica

do strony głównej...